红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一，具有高度立体主义象征特点，它是荷兰家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅于1917年设计，当时没有着色，着色的版本直到1923年才第一次展现与世人。
格里特·托马斯·里特维尔德(1888-1964)
● 1899年 在父亲的橱柜店当木工学徒。
● 1906-1911年 在珠宝公司当设计师
● 1911年 开设了自己的木工作坊，同时在夜校学习建筑绘图，这是其一生所受的唯一的建筑专业课程。在此期间，里特维尔德始终关注着设计与工业化生产的结合，他关心的是适合于现代社会生活的新材料的运用。
里特维尔德的工作室
● 1917年 设计并制作“红蓝椅”。
红蓝椅
● 1918年 成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
● 1923年 为柏林博览会荷兰馆设计“柏林椅”——由横竖相向、大小不同的八块木板，不对称拼合而成。这把椅子对历史上所有椅子的进行了彻底反叛，引起了巨大的轰动。
柏林椅
● 1924年 设计施罗德住宅，其设计思想和手法与“红蓝椅”如出一辙，贯彻着风格派领袖：荷兰艺术家皮特‧蒙德里安（Piet Mondrian）与西奥 ‧ 凡 ‧ 杜斯堡（Theo van Doesburg）的艺术理念。
施罗德建筑的透视与轴测图
● 1965.06.27 逝世於家乡乌特勒克，享年七十六岁。
风格派有时又被称为“新造型派”（Ner-plasticism）或“要素派”（Elementarism）总的看来，风格派是二十世纪初期在法国产生的立体派（Cubism）艺术的分支和变种。其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。艺术家们共同简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。
《红、蓝、黄组合》皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)作品
《风格》杂志
现代设计在此之前经过的工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等，或多或少都强调设计的装饰性，支持自然主义的风格。而“风格派”在设计风格上，排斥自然主义的造型和主题，赞成抽象主义，擅长用单纯的色彩用几何图形表现的精神，把传统建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑等特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
1918年里特维尔德加入风格派，他将风格派艺术由平面推广到了三维空间，通过使用简洁的基本元素和三原色创造出了优美与具功能性俱佳的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。他一生设计了大量家具作品，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品之一。红蓝椅是最具代表性的风格派的作品，在艺术史上人们难以找到第二件能如此完美地体现一种艺术理论的作品。
这把椅子整体都是木结构。它由机制木条和层压板构成，13根木条互相垂直，组成椅子的基本空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以免破坏构件的整体性。椅背为红色，坐垫为蓝色，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示只是连续延伸的构件中的一个片断而已。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。
复刻红蓝椅制作过程
红蓝椅证明了产品最终取决于结构。基于红蓝椅的标准化设计，拼装组合的方法，为后来工业化、现代主义设计时期批量化和大众化的到来奠定了坚实的基础。
“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来”--里特维尔德。
红蓝椅既不是椅子中形式最美的，也不是坐着最舒服的，它甚至没有真正被量产过，但这些不会影响它是现代主义形式探索的里程碑之作，这个集中体现了风格派哲学精神和美学追求的红蓝椅对于整个现代主义设计运动都产生了深刻的影响。
直至今天，它依然证明着风格派历久弥新的传承力，即使在百年之后依然值得人们再景仰、再发现。
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