Y椅的创意来自于中国，汉斯，首先设计出了中国椅，然后，再演变为Y椅。而Y椅的设计更为的简单，现代，也是流传最广的椅子之一。下面的文字，是从材料，结构及文化方面分析了传统明式家具的特点。
见过吗？肯定见过；坐过吗？肯定坐过。对，这就是大师汉斯·瓦格纳设计的编号CH24 叉骨椅，也就是我们俗称的Y椅。精准的人体工程学尺度，极致的用料，精密的工艺，让这款椅成为教科书式的经典。
这把椅子堪称家居界的『小红砖』，客厅、餐厅、书房，哪里需要往哪搬，正因为喜爱所以了解。相信很多人可能都觉得这把椅子看上去很眼熟，其实Y椅的设计灵感正是来自我们中国的传统家具。
我们中国人偏爱老物件，其实是偏爱“老而贵”的物件，此处的“贵”，一是价格，二是身份地位。如果大街上随便问路人答几个中国传统家具的名称，想必“官帽椅”、“太师椅”一定会是热门答案。
明初郑和下西洋自南洋诸国带回了大量花梨、紫檀等材料，并顺带打开了从这些国家进口高级木材的通道，从此开启了中国传统家具的“黄金时代” 。
我们将追根溯源，从明式家具形式的用材、结构与意境这三个方面说起，带大家走进这个不为人知的『黄金时代』。
明中期至清早期（15—17世纪）产生的有特定的式样和风格的家具都可以称作“明式家具”。现在我们就"从器入道"，回溯到五百年前的明代，品一品那一张案几、一堂家具。
用材
考究的明式家具，多用贵重的硬性木材，它们大都质地致密坚实，色泽沉稳，花纹生动。常见的木材有紫檀、花梨、铁力木、楠木等等。其中以紫檀和花梨木为贵。
紫檀原木
黄花梨原木
紫檀
紫檀自古以来被认为是最名贵的木材，现藏在日本正仓院的唐代衣架、琵琶、棋局等，都是用紫檀制成。
正仓院藏唐代古琴
紫檀的质地在各种硬木中最致密，所以用紫檀制成的家具给人带来一种沉稳庄重的感觉。
花梨
分为黄花梨和新花梨。一般明式家具用的都是黄花梨，其颜色从浅黄到赤紫，木质坚实，花纹美好，有香味。
之所以讲这些，是因为明式家具的制作非常注重木材纹理的运用，明式家具更多地青睐黄花梨木，不但因为其纹理、颜色最为华美，更因为黄花梨木符合明人的哲学意境，有一种轻快、活泼的意味。而紫檀则更加适合雕琢以繁复的纹饰。
结构
当时的家具制作是一木一器、一匠一器，必须要有手艺高超的工匠才能制作出工艺精良的家具。现在的家具工厂往往是流水线作业，榫卯车间就是打榫卯，雕刻车间就是雕刻，打磨车间就是打磨，上蜡车间就是上蜡，这是为了满足企业利润最大化的需求。
而明式家具需要满足当时文人的审美需求，所以在艺术品位上，就需要下很大功夫,家具的艺术含量才会高。由此就可以理解为什么那么多明式家具受到越来越多的收藏家们的追捧。
宋以后，经过不断的改进和发展，个部位的有机组合既提炼到简单明确，合乎力学原理，又十分重视实用和美观。
榫卯的出现，与中国人的世界观、宇宙观和为人处事的哲理是分不开的。中国传统文化讲究和谐。榫卯结构就是人对自然的认识、尊重。中国是一个气侯状况复杂的国家，四季温差大，南北方温差也很大，干湿度不一样，为了能让家具保持长期不裂不开，并且能够传世，就发明了榫卯结构，而不用钉子和胶强行固定。
值得一提的是明式家具的造型尺度是以人体各个部位的尺度作为依据的。人体工程学是20世纪50年代新兴的技术科学，主要研究人与机器、人与环境的关系。而早在明代中国的手工艺人就已经在实践中运用了这门技术科学的知识。
例如图中明式家具中椅背板的设计，人体脊柱在自然状态下呈“S”形，工匠们便将椅背板作相应的“S”形设计，考虑人体休息时必要的后倾角度，使靠背与座面形成近100度的背倾角以满足人体靠坐时舒适的功能。这些造型被大量运用，随处可见，其基本尺度至今还被现代家居造型设计所沿用或参照。
意境
可以这么说，中国人的审美尺度是人的尺度，在他们手中，已经不是假山楼阁、小桥流水具体的形象，而是寄寓在其中的生活情趣和哲学精神了。
明式家具十六品：
这些，恰恰是中国文人所崇尚向往的品格。
中国传统文化的精神，主要在于高度的抽象和体验式的还原。于是，出现了像明式家具这样的奇葩。在这些器物中，高度的抽象表现为线条，还原表现为在器物身上浓郁的人文精神气息。
在那风华绝代的场景里，明式家具不过是小小的一件物件，但那种独特的文化生态，却让人回味。在这里，诗、书、画、石、树、花、月、茶、酒、曲并不是独立的，而是围绕人所展开的。其实艺术是一个完整的系统，生活的诗化，到头来使生活成为一件艺术品。
对闲暇的、内心自由快乐的向往，诗意地生活，成为一种生命态度。这种生命态度，决定了文人们生活的诗性特征，更注重心灵的体验，追求一种自由。
明 『十八学士图』
明式家具的顶峰，其实是各个朝代在文化思想、行为习惯的包容、演进中逐渐形成的，完全不是一蹴而就。器具背后的人和人的心灵世界才是真正体现明式家具所处的那种文化生态。
明黄花梨六柱架子床
明黄花梨高围子罗汉床
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作者：黄伊涵
来源：知乎
